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A Liberty Statue for London

Visitamos recentemente a exposição da artista contemporânea Pipilotti Rist, que cria suas obras utilizando fotografia, vídeos e instalações - ou seja, ela é o que se costuma chamar de artista multimídia. No trabalho exposto no MIS - Museu da imagem e do som; tivemos a chance de conhecer e interagir com uma vídeo instalação, um tipo de trabalho que aproxima o cinema, arquitetura e artes visuais. Agora, a partir da observação do trabalho e da sua reflexão, responda numa folha de fichário e guarde em sua pasta:

1. Faça uma tabela com as semelhanças e diferenças do trabalho estudado com o cinema, a pintura e a arquitetura.
2. Os dois vídeos, projetados um dentro do outro, narram uma história de uma forma pouco convencional. Faça uma sinopse desta narrativa.
3. Quais os sentimentos e emoções o trabalho lhe provocou? Explique.
4. Se você fosse convidado a criar uma vídeo instalação qual seria o seu tema? E como e onde você projetaria as imagens? Se preferir, faça um desenho explicando suas idéias.

O caso desta Xilogravura é extremamente curiosa. Dürer jamais viu um rinoceronte ao vivo. Não era comum aparecerem rinocerontes na Europa, mas em 1515 o rei Manuel I de Portugal havia trazido um da Índia (assim como um elefante), e a notícia causou grande impacto. Os dois animais foram enviados de Lisboa para Roma, de navio, como presente para o papa Leão X, mas o navio com o rinoceronte afundou, e o animal morreu. Dürer realizou seu desenho baseado em um esboço feito por um português, conseguindo apesar disso dar à figura uma aparência real, viva, tridimensional.

O desenho não representa de modo totalmente correto o animal (veja foto abaixo). Dürer, baseando-se em sua fonte, desenhou o corpo do animal como se fosse coberto por placas duras (um tipo de armadura) e colocou nas costas do rinoceronte um pequeno chifre que aponta para a frente, que não existe. O serrilhado na parte de trás do animal também não existe, as patas são um pouco diferentes, não possuem escamas, etc. Apesar disso, o desenho é extraordinário, e foi reproduzido como se fosse uma autêntica representação do rinoceronte, até o século XIX.

Agora responda em folha avulsa e guarde na sua pasta:

1. Durante séculos os Europeus que tinham acesso aos livros, tomaram por correta a gravura de Dürer e acreditaram que um animal como aquele existia. Na sua opinião, por que as pessoas acreditavam na ilustração de Dürer, sem nunca terem visto um rinoceronte antes?
2. Você já viu um rato ao vivo? E o Mickey Mouse? Na sua opinião, porque ao ver o desenho do Mickey, todos nós afirmamos tranqüilamente que ele é um rato, sendo que as semelhanças entre um e outro são mínimas?
3. Qual a cor da Terra vista do Espaço? Como você pode afirmar isso?

O ourives alemão Johann Gutemberg provocou, em 1450, uma das mais importantes revoluções da cultura e civilização ocidental: inventou o primeiro método prático de imprimir escritos.
A partir da Xilogravura, desenvolveu uma técnica que utilizava tipos móveis. Nela as letras eram gravadas em blocos individuais de metal, e podiam ser agrupadas para formar as diferentes palavras. Criou também uma prensa inspirada nas prensas de fazer vinho que permitia a impressão com surpreendente qualidade.
Até então, os livros eram produzidos manualmente pelos monges escribas e demoravam muito para serem copiados. Com a invenção de Gutemberg puderam ser reproduzidas cópias de livros com maior rapidez. A primeira impressão importante foi uma edição da Bíblia, publicada entre 1450 e 1456.
A prensa desenvolvida por Gutemberg espalhou-se rapidamente. No ano de 1500 já circulavam impressas obras religiosas, textos clássicos gregos e romanos, textos científicos e o relatório de Colombo sobre o Novo Mundo.

Agora responda no seu caderno:

1. Qual o momento histórico em que viveu Johann Gutemberg? Quais artistas você conhece que são seus comtemporâneos?
2. Na ilustração acima, você pode ver uma oficina de impressão com tipos móveis, onde vários homens estão trabalhando. O que eles estão fazendo? Descreva quais funções eles estão executando.
3. Você pode imaginar como seria um mundo sem livros? Crie um texto explicando suas idéias.

Em sala de aula, vimos as etapas de criação de um filme. Agora assista aos vídeos abaixo. Escolha um de sua preferência e responda as três questões da ficha de sala de aula.

Galera,
este port é pra quem quiser rever os vídeos da aula… e alguns “bônus track”.

Observe a imagem abaixo. Ela é uma esboço de Leonardo da Vinci para uma pintura. Como aprendemos ele utiliza o ponto de fuga para criar profundidade. Nosso comentário muitas vezes é que ela é “realista”. Mas na verdade não passa de ilusão. As linhas inclinadas criam a sensação de tridimensionalidade, mas o desenho continua plano, em duas dimensões.

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Agora observe esta outra imagem e acompanhe o caminho da água. A queda d’agua é contínua e quando acaba de cair, volta ao mesmo ponto.

imagem 1: Watter Fall

Quem criou essa imagem foi M. C. Escher, artista Holandês nascido em 1898 que ficou muito conhecido por seu trabalho com luz e sombra e as ilusões opticas que criava.
Observe demoradamente mais essa imagem e perceba os volumes. As formas estão em baixo ou alto relevo?

imagem 2: inversão

Agora responda em folha de fichário e guarde na sua pasta:
1. Na imagem 1, como Escher cria a ilusão?
2. Na imagem 2, como Escher cria a ilusão?
3. Qual a função o uso do ponto de fuga e da luz e sombra tem em comum?

Desde o começo do ano estamos estudando o Renascimento e já pudemos aprender e experimentar algumas das inovações técnicas que surgiram nesse período. Conhecemos um pouco da diversificada produção de Leonardo Da Vinci. Nesta atividade conheceremos mais umas de suas criações, o Esfumato.
A palavra vem do italiano e significa “à maneira da fumaça“. Esta técnica consiste em não pintar linhas de contornos nas formas, mas, pelo contrário criar um efeito de claro e escuro que possibilite uma passagem sutil de uma cor para a outra. Esta técnica requer muita habilidade, mas foi facilitada pelo uso de uma nova tinta, pouco usada até então para trabalhos artísticos: a tinta à óleo. Como seu tempo de secagem era mais lento do que o da Têmpera a Ovo, os artístas podiam ter mais controle sobre os efeitos de cor. A tinta era produzida manualmente nos ateliês a partir da extração do óleo de linhaça e da adição de pigmentos.

Agora responda em seu caderno:

1. Onde você pode notar o uso do Esfumato na imagem mais conhecida da História da Arte, a Monalisa de Leonardo?
2. O uso da tinta a óleo modificou a maneira de fazer pintura no renascimento. Você conhece outra inovação técnica que modificou o mundo das artes? Quais?
3. Observe a paisagem atrás de Monalisa. Como Leonardo cria a sensação de profundidade e distância entre as montanhas?
4. Existem inúmeras histórias curiosas a respeito desta pintura. Pesquise alguma e registre no seu caderno (fatos históricos, roubos, referência de outros artistas, etc.)

Bom Trabalho! Lembre-se de dar respostas completas.

Leonardo da Vinci
Mona Lisa , 1503-1507
óleo sobre madeira de álamo, 77 × 53 cm
Museu do Louvre

“Espero que a pessoa que entre nas minhas exposições não seja a mesma ao sair”
Sebastião Salgado.

Reconhecido mundialmente pela qualidade e potência de suas fotografias, Sebastião Ribeiro Salgado nasceu em 1944 em Minas Gerais. Em sua carreira profissional, dedicou-se a pesquisar e registrar a vida de pessoas excluídas, trabalho que resultou na publicação de dez livros e realização de várias exposições o redor do mundo. Pela temática de suas imagens, foi nomeado representante especial da UNICEF em 2001.

Observe as imagens e responda em folha avulsa na pasta:

1. Qual a temática do trabalho de Sebastião Salgado?
2. Qual o papel do artista que produziu essas obras? Ele expressou sua opinião pessoal?
3. Ao criar imagens, uma artista pode se posicionar perante o tema retratado. Qual a posição de Sebastião Salgado perante as situações/temas que ele retrata?

Para saber mais, acesse:
http://www.unicef.org/salgado/
http://amazonasimages.com/

Na postagem anterior vimos como funcionam a câmera e o projetor de cinema. Em sala pudemos analisar pequenos fragmentos de filmes de cinema e perceber como as imagens se encadeiam numa linha e como são bem pouco diferentes entre si. Mas porque temos a impressão que a imagem se movimenta quando o filme é projetado?

Ilusão de Movimento
A razão pela qual o cinema simula, ou antes, reproduz um movimento através de uma ilusão é motivo de certa controvérsia. Tradicionalmente, a mais aceita teoria que explica a sensação de, movimento é a chamada Persistência da imagem na retina, fenômeno pela primeira vez descrito em 1826 pelo médico Peter Mark Roget. Este fenômeno consiste na capacidade da retina em manter por uma fração de segundo uma imagem, mesmo depois desta haver mudado. As células fotossensíveis da retina transformam a imagem que se formou no fundo olho (mesmo processo óptico da câmera) em impulsos bio-elétricos, e estes são enviados para o cérebro, que então os interpreta (inclusive inverte sua posição, por isso não vemos o mundo de ponta cabeça). Por isso poderíamos dizer que é o cérebro que realmente “vê”. Mesmo depois do cérebro ter recebido os impulsos, a retina continua mandando informações, por aproximadamente 1/10 de segundo após o último estímulo luminoso.
Por este motivo, se uma imagem for trocada numa velocidade maior do que esta, elas tendem a fundir-se no cérebro, provocando a sensação de movimento contínuo.

Foi o físico belga Joseph-Antoine Plateau quem mediu pela primeira vez este tempo da persistência retiniana, por volta de 1830, permitindo assim que diversos aparelhos de reprodução de imagens em movimento pudessem ser desenvolvidos, como o taumatropio, o praxinoscópio, o zootropo, fenaquistoscópio, além do próprio Kinetoscópio de Edison e o Cinematógrafo dos irmãos Lumière. Isso sem mencionar uma longa série de outros com nomes mais esdrúxulos, e que constam na História do Cinema.

Filme dos Irmãos Lumiere, considerados os inventores do cinema - 1895

ATENÇÃO
Responder em folha avulsa e guardar em sua pasta

1. Se o olho pode ser entendido como uma pequena câmera cinematográfica, a que parte da câmera corresponderia a retina?
2. Descreva com suas palavras (não vale copiar e colar) o fenômeno de persitência da imagem na retina.
3. A partir de qual a velocidade acontece a persistência da imagem na retina? Dessa forma, qual a quantidade mínima de imagens para uma animação de 1 segundo? E de 1 minuto?

Cinema, fotografia e ilusão de movimento

Podemos definir tecnicamente o cinema como uma sucessão de imagens numa tela, obtidas por projeção, em que se tem a sensação de um movimento contínuo, pela troca rápida de imagens.
O instrumento utilizado para captação de imagens é uma câmera cinematográfica, composta por elementos óticos, mecânicos e eletrônicos, simaleres a uma máquina fotográfica, só que capturam uma sucessão de imagens, e não apenas 1 por vez. Para visualizar estas imagens, é preciso um aparelho projetor.
Câmera e projetor são muito parecidos no seu funcionamento, e a principal diferença entre ambos é que a câmera é dotada de lentes para possibilitar a entrada de luz e registrar a imagem que se forma lá dentro; e o projetor é dotado de um sistema de lentes e uma lâmpada interna cuja função é promover a saída da luz de seu interior e projeção da imagem em uma tela.

E assim surgiu o cinema…

Georges Méliès (8 de dezembro de 1861 — 21 de janeiro de 1938) foi um ilusionista francês de sucesso e um dos precursores do cinema, que usava inventivos efeitos fotográficos para criar mundos fantásticos.

Assista o filme abaixo e utilizando seus conhecimentos de cinema e fotografia, responda em folha avulsa na sua pasta:
1. Como o cineasta produziu os efeitos especiais desse curta metragem?
2. Quais as semelhanças com o teatro que você notou nesse filme?
3. Qual o gênero desse filme (terror, suspense, aventura)? Justifique sua resposta citando 2 cenas que confirmem sua resposta.